نقاشی های معروف پیکاسو: 7 اثر که تصورات ما را به خود جلب کرده است

تصور کردن سابقه بصری قرن بیستم بدون پابلو روزی پیکاسو دشوار است. این هنرمند اسپانیایی با اشکال جسورانه و زوایای بارز ، همه چیز را از وحشت جنگ گرفته تا امکانات بی حد و حصر شکل انسان گرفت.

حتی کسانی که با پیچیدگی های تاریخ هنر مدرن ناآشنا هستند ، احتمالاً می توانند تعدادی از بهترین نقاشی های مشهور او را – بخصوص آنهایی که در سبک کوبیستی امضاء وی – شناسایی می کنند ، شناسایی کنند .
با این حال ، در طول عمر طولانی پیکاسو – که در سال 1973 در سن 91 سالگی درگذشت – تخمین زده می شود وی 13،500 نقاشی و حدود 100000 چاپ و حکاکی را به پایان رسانده باشد.

یک گذشته نگر از آثار او و سنت های هنری بیشماری که در آن گشوده شده است ، یک کار گسترده است. به حدی که کل موزه ها به تولید پربار وی ( Museu Picasso در بارسلونا و Musée Picasso در پاریس ، به عنوان دو بزرگترین) اختصاص داده شده اند. آثار هنری وی همچنین در مجموعه های خصوصی در سراسر جهان به نمایش در آمده است.

در اینجا هفت تا از معروف ترین نقاشی های پیکاسو ، به منظور تکمیل قرار گرفته است:

“گیتاریست قدیمی”

تکمیل شده: اواخر سال 1903 تا اوایل 1904
کجا آن را ببینید: موسسه هنری شیکاگو

“گیتاریست قدیمی” باید یکی از غم انگیزترین نقاشی ها برای تصرف تخیل دنیای هنر باشد. چهره ای که به تصویر کشیده می شود – دست و پا و متقابل است – وقتی که او گیتار قهوه ای خود را فرو می ریزد ، خسته به نظر می رسد.
نقاشی روی تابلو از “دوره آبی رنگ” پیكاسو است كه در هنگام كشف مضامین فقر و رنج ، او را محدود به سایه های آبی نشان می داد.
میدونی؟ موسسه هنری شیکاگو پس از خرید “گیتاریست قدیمی” در سال 1926 ، اولین موزه آمریکایی شد که یک پیکاسو را به نمایش دائمی گذاشت.

‘Garçon à la Pipe’

تکمیل شده: 1905

از کجا آن را ببینید: مجموعه خصوصی

با “Garçon à la Pipe (پسر با یک لوله)” ، ما از دوره آبی پیکاسو به دوره گل سرخ تر و شاداب تر حرکت می کنیم .
و در حالی که شکل موجود در پرتره روغنی روی بوم به رنگ آبی پوشیده شده است ، پس زمینه دارای سایه های شاداب تری و صورتی است.
پسر در حالی که به سختی از شادی حباب می کند ، تصویری خوش بین تر از چهره های رکوددار دوره آبی را نشان می دهد. او حتی یک گل از گل می پوشد که تعداد گل های بیشتری در پس زمینه دیده می شود.
پیکاسو نقاشی این طولانی نیست پس از او به بخش مونمارتر پاریس، که منتقل امثال جذب از ادگار دگاس و هانری د تولوز لوترک.
میدونی؟ “Garçon” در سال 2004 با 104.1 میلیون دلار خیره کننده به فروش رسید – رکوردی برای هر نقاشی در آن زمان. منتقدان هنری با کمال تعجب مواجه شدند که عده ای نقاشی را جز بهترین تلاش های پیکاسو نمی دانند. اما این فروش باعث شد تا جایگاه خود را به عنوان یكی از مشهورترین آثار پیكاسو بدست آورد.

“گرترود اشتاین”

تکمیل شده: 1905-06
از کجا آن را ببینید: موزه هنر متروپولیتن (نیویورک)

“گرتروود استین” در پرتره ای که به اندازه موضوع تحمیل می شود ، نزدیک به پایان دوره گل رز پیکاسو ساخته شده است .
پیکاسو پس از انتقال به پاریس ، با استین ، نویسنده ، سریع دوست شد. تأثیر استین که در سالن های هفتگی خود مشهور بود ، فراتر از دنیای ادبیات گسترش یافت. او همچنین یک مجموعه هنری مشتاق بود و پیوستن به حلقه درونی او می تواند حرفه نقاش را به ارتفاعات جدید سوق دهد.
در حالی که این پرتره اثری از کوبی نیست ، متخصصان هنری با استفاده از توده های ساده برای بدن استین ، تحریکات اولیه کوبیسم را مشاهده می کنند.
میدونی؟ از نزدیک به نقاشی نگاه کنید – چهره استین از بقیه پرتره برجسته است. دلیلش این است که پیکاسو از تلاشهای اولیه خود ناراضی بود. او چنان ناامید شد که برای استراحت به اسپانیا بازگشت و چهره اش را پس از بازگشت به فرانسه به پایان رساند. استین در سال 1946 این پرتره را به Met متصل کرد.

‘Les Demoiselles d’Avignon’

تکمیل شده: 1907
از کجا آن را ببینید: موزه هنرهای مدرن (نیویورک)

همه چیز درباره “Les Demoiselles d’Avignon” هنگامی که سرانجام در سال 1916 نمایش داده شد ، تقریباً یک دهه پس از پایان پیکاسو ، در دنیای هنر تکان دهنده بود .
از موضوع (زنان در یک فاحشه خانه) گرفته تا سبک اوایل کوبستی که اجساد آنها را جلب می کند و چشمانشان به طور مستقیم با دید بینندگانش روبرو می شود ، اثر سوخته بود.

هنری ماتیس معاصر خصوصاً مورد تحقیر بود و تصور می کرد که این یک اذیت هنر مدرن است. اما با وجود عصبانیت (یا شاید به دلیل آن) ، “Les Demoiselles d’Avignon” یکی از شناخته شده ترین نقاشی های پیکاسو شد.
میدونی؟ اگر فکر می کردید که نام این نقاشی به شهر آوینیون فرانسه گفته می شود ، بخشیده می شود. این در واقع به ناحیه ای در بارسلونا ، اسپانیا اشاره دارد ، که در آن زمان یک مورد پیگیری مورد علاقه روسپی ها بود.

“دختر قبل از یک آینه”

تکمیل شده: 1932
کجا آن را ببینید: موزه هنرهای مدرن (نیویورک)

اگر یک نقاشی واحد وجود دارد که پیکاسو را فریاد می زند ، ممکن است این یکی باشد. “دختری قبل از یک آینه” با رنگ ، پاتو ، نشانه شهوانی و اشکال زاینده زنده است که کوبیسم را به سمت افراط خود می کشاند.
این یک مطالعه جالب است که می پرسد: “وقتی به خود نگاه می کنید ، واقعاً چه می بینید؟” زنی که آینه را در سمت چپ نگه دارد بسیار سبک تر و سبک تر از انعکاس تیره تر است که به نظر می رسد اشک میریزد.
میدونی؟ پیكاسو گفت كه وی طبق گفته آلفرد هری بار جونیور ، مدیر بنیانگذار موما ، “این نقاشی را بر هر كس دیگری ترجیح داده است.”

“Guernica”

تکمیل شده: 1937
از کجا آن را ببینید: Museo Reina Sofía (مادرید)

“Guernica” نه تنها شناخته شده ترین اثر پیکاسو ، بلکه یکی از معروف ترین نقاشی های (و جستجو شده توسط گوگل) در جهان است.
تصویر آن از یورش بمباران هوایی در شهر گورنیکا در باسک در آوریل 1937 ، در طول جنگ داخلی اسپانیا ، یک مقدمه بصری دلهره آور برای ظلم های آینده جنگ جهانی دوم بود.
تن خاموش خاکستری بیشتر بر اشکال از انسان ها، بازوانش را در عذاب، و به نقاشی تاثیر مستند به سبک یک عکس سیاه و سفید. همچنین شامل تصاویر حیواناتی است که به شدت با اسپانیا مرتبط است ، یعنی گاو نر و اسب.

“Guernica” به یکی از شناخته شده ترین نقاشی های ضد جنگ در تاریخ تبدیل شده است.
میدونی؟ دهه ها بود که “Guernica” در موزه هنر متروپولیتن نیویورک نمایش داده می شد در حالی که فرانسیسکو فرانکو با مشت آهنین بر اسپانیا حکومت می کرد. در سال 1974 ، به عنوان یک اعتراض ضد جنگ ، با رنگ قرمز کنار گذاشته شد . به سرعت تمیز شد و سرانجام در سال 1981 به اسپانیا بازگشت.

“زن گریه”

تکمیل شده: 1937
از کجا آن را ببینید: Tate Modern (لندن)

از نظر سینمایی امروز ، به فکر “زن گریه” به عنوان عاقبت “Guernica” بروید.
در حالی که “گورنیکا” جارو تازه و کامل تخریب را به تصویر می کشد ، “زن گریه” پیامدهای عاطفی جنگ را بررسی می کند ، که محکم روی یک زن متمرکز از نقاشی اصلی تمرکز دارد.
پیکاسو در واقع مجموعه ای از پرتره های زنانه را که گریه می کرد ایجاد کرد که در گالری های مختلف دیده می شود. نسخه ساکن در تیت – یک کار بر روی روغن روی بوم به سبک زاویه ای پیکاسو ، که شامل رنگ های قرمز ، سبز ، سفید ، زرد ، آبی و مویی است – اوج این تلاش است.

میدونی؟ موضوع پرتره عکاس و هنرمند دورا ماار است که پیشرفت خود را در “Guernica” ثبت کرده است. او همچنین دوست و همرزمان روشنفکر او بود.